Parafraseando al mismísimo Lope de Vega diré que “Un resumen anual me toca hacer para CosasDeCine, y en la vida me he visto en tal aprieto”; porque siendo totalmente honesto, ¿alguien se ve capaz de cubrir lo que ha dado de sí el año que termina, con sus varios centenares de películas estrenadas, en unas cuantas líneas? Asumiendo de antemano que esta ciclópea tarea excede en mucho mis limitadas dotes, seguiré el ejemplo de Oscar Pablos en su excelente Aproximación a… del pasado 2006 para esbozar una escueta síntesis, a buen seguro personal ––e intransferible––, de lo que ha dado de si el 2007 cinematográficamente hablando.

Por Víctor de la Torre

De nuevo, y por segundo año consecutivo, los colaboradores de CosasDeCine vomitan sus gustos, preferencias, filias y fobias más íntimas y personales sobre lo que ha dado de sí el 2007 cinematográficamente hablando. Un año marcado por un puñado de estupendas películas que quedarán para siempre en nuestro recuerdo, y otras que, sinceramente, todo lo contrario. Sobre todo esto y mucho más va el Cosas Nuestras de este número; yo que tú no me lo perdería por nada del mundo...

Por CosasDeCine.COM

Por segundo año consecutivo, los colaboradores que formamos CosasDeCine volvemos a elegir lo más destacado y lo menos recomendable del 2007. En esta ocasión, el número de colaboradores ha aumentado respecto a la edición anterior, lo que propicia, afortunadamente, que el cómputo final de títulos sea mayor y, en definitiva, más representativo de todo el cine estrenado durante el año pasado. A su vez, incluiremos una conclusión sobre nuestras particulares elecciones; y por último, el listado de las diez mejores y diez peores películas según cada uno de los participantes consultados.

Por CosasDeCine.COM

David Cronenberg ha sorprendido este año a propios y extraños con Promesas del Este (Eastern Promises. 2007), una excepcional aproximación al mundo de la mafia rusa afincada en Londres que continúa la senda genérica emprendida con su anterior filme, Una historia de violencia (A History of Violence. 2005). La redacción de CosasDeCine ha tenido a bien elegirla como la mejor película del año, motivo por el que dedicamos este artículo a profundizar en los aspectos más inequívocamente cronenbergianos de su más reciente trabajo.

Por Víctor de la Torre

A pesar de la escasa representatividad del exiguo conjunto de filmes provenientes de cinematografías asiáticas estrenados este año en España, el éxito de The host (Gwoemul. Bong Joon-ho, 2006) dentro y fuera de sus fronteras nos obliga a una reflexión sobre otro cine comercial, fruto de una sensibilidad moldeada por un entorno sociopolítico muy diferente al que alimenta el circuito mainstream norteamericano. Basado en esta percepción, el análisis que sigue considera algunos de los factores políticos y económicos que han marcado la historia de las últimas décadas de Corea del Sur, y que configuran una de las mejores propuestas de cine fantástico de este año.

Por Álvaro Peña

De los hechos que llevaron a la muerte del bandido Jesse James, y su posterior conversión en mito de la cultura popular norteamericana, se han hecho versiones cinematográficas en todas las etapas de la historia del cine, y cada una de ellas ha sido reflejo de cómo evolucionaba la narrativa y la técnica cinematográficas. Esta última versión de la historia (o del mito), firmada por Andrew Dominik, es igualmente consecuente con los tiempos presentes, pero posee suficientes elementos para trascender la época de su realización y (quizás) llegar a convertirse en un referente del cine actual. Eso solo con el tiempo lo sabremos.

Por Javier Boltaña

Tristram Shandy: A cock & bull story, de Michael Winterbottom, ha sido en nuestra opinión una de las mejores películas de 2007. Tardó en llegar a España, pero la espera valió la pena. No sólo se trata de una adaptación de la novela de Laurence Sterne, sino, al igual que ella, de una inteligente reflexión acerca de la creación, en este caso cinematográfica. La película y la novela juegan con lo que significa contar una historia y utilizan prácticamente los mismos instrumentos.

Por Julia Guillén Creagh

“En muchos sentidos, el trabajo de un crítico es fácil. Arriesgamos poco, porque gozamos de una posición que está por encima de los que exponen su trabajo y a sí mismos a nuestro criterio. Nos regodeamos en las críticas negativas, aunque, a la hora de la verdad, cualquier producto mediocre tiene probablemente más sentido que la crítica en la que lo tachamos de basura, y otras veces nos arrebatamos en pro del descubrimiento y la defensa de algo fuera de lo ordinario. Hace unos meses yo viví una experiencia así: una película extraordinaria procedente de alguien nada inesperado. Afirmar que tanto la película como sus responsables cuestionaron mis ideas preconcebidas sobre el buen cine sería quedarse terriblemente corto: las estremecieron hasta lo más profundo.”

Por Beth Killian

Si ha habido una película estrenada en 2007 digna de un Claroscuro, es decir, de dos críticas enfrentadas sobre ella, esa ha sido Last Days (íd. Gus Van Sant, 2005). La recreación de los días previos a su suicidio de un músico inspirado en la figura del malogrado Kurt Cobain, ha servido a Van Sant para llevar al límite unas inquietudes formales ya planteadas en Gerry (íd. 2002) y Elephant (íd. 2003), lo que ha generado tanta admiración como rechazo entre cinéfilos y críticos. Una discrepancia de criterios que, como podréis comprobar de inmediato, también se ha producido en el seno de CosasDeCine.

Por Javier Boltaña y Diego Salgado

Hacer una crítica de Caótica Ana a estas alturas, después de lo mucho y muy claro que se ha dicho de ella, no tendría sentido. La última película de Julio Medem ha ganado el premio gordo de las peores calificaciones del año, incluso por parte de la crítica y el público que siempre había defendido fervientemente sus anteriores trabajos. Aquí nos proponemos responder a una serie de preguntas que sin duda este título ha suscitado: ¿Es justificada o desproporcionada la reacción que se ha producido? ¿Por qué Medem no vio el batacazo que se iba a pegar? Y lo que es más preocupante: ¿podría volver a ocurrir?

Por Javier Boltaña

¿Qué tienen en común una reprimida institutriz victoriana, la malvada dueña de unos viñedos, una audaz trapecista, Lily Munster y la fiel secretaria Moneypenny? Son algunos de los personajes encarnados por grandes estrellas que se fueron en el 2007: Deborah Kerr, Jane Wyman, Betty Hutton, Ivonne De Carlo y Lois Maxwell. Maravillosas actrices, algunas más conocidas que otras, cuyos papeles siempre quedaran en el recuerdo y a las que Cosas de Cine desea rendir un homenaje.

Por Julia Guillén Creagh

El pasado 30 de julio de 2007 moría en Roma a los 94 años de edad el cineasta italiano Michelangelo Antonioni. Director de culto para algunos, cineasta aburrido y pedante para otros, lo que es indiscutible es que Antonioni es uno de los padres del cine moderno. Su personal obra no es sino el fruto de una manera especial y particular de entender el fenómeno cinematográfico. Es el reflejo de una nueva aproximación al cine que en su día reaccionaba contra los cánones dramáticos del cine clásico tal y como éste se había entendido hasta entonces y que descubría un nuevo lenguaje que abría camino a nuevas formas de hacer cine. Tan sólo por eso, y por la influencia que ha tenido en otros directores, el cineasta de Ferrara merece, pese a sus detractores, un breve homenaje póstumo en este balance que CosasDeCine hace del año 2007.

Por Abraham Hernández Cubo

El pasado 21 de noviembre nos dejaba uno de los más grandes actores de nuestro cine. Tras la desaparición, hace algunos años, de Fernando Rey y Francisco Rabal, la muerte de Fernando Fernán Gómez deja un vacío tremendo en los platós y escenarios de nuestro país que las nuevas generaciones de actores parecen incapaces de llenar. Cosas de Cine quiere rendir un pequeño homenaje a este artista que cultivó por igual las facetas de actor, director y escritor, tanto en el cine como en el teatro y la literatura.

Por Javier Boltaña

La figura del sueco Ingmar Bergman es incuestionable a la hora de delimitar el panorama cultural europeo del siglo XX y parte del XXI. El director de Un verano con Mónica o Saraband nos abandonó el pasado 30 de julio del 2007 a la edad de 89 años, en su retiro de la isla de Fårö, y desde CosasDeCine le ofrecemos, aunque tardíamente, un sincero homenaje repasando parte de su larga trayectoria como director cinematográfico ––uno más de sus amplios tentáculos como creador––. Hasta siempre, Sr. Bergman.

Por Antonio Durán

Una divertida y amena forma de repasar el año lo podéis encontrar en nuestro quiZine, nuestra sección más fija que en esta ocasión formulará preguntas sobre títulos, eventos y personalidades relacionadas con el 2007, sean especialmente relevantes o no. Si crees que has visto mucho cine el año pasado y quieres confirmar que tu nivel es más que aceptable (o no), prueba a pasarte por aquí...

Por CosasDeCine.COM

También en 2007 el cine ha podido leerse, y en abundancia. Aunque no podemos obviar el acontecimiento del año, la edición española de la revista Cahiers du Cinema, no nos engañemos: siguen siendo los libros, como en cualquier otra área de interés, los que proporcionan al crítico y al cinéfilo las mejores armas para que sus juicios no queden limitados a la simple opinión. Claro, que uno cae de inmediato en la contradicción, ya que el siguiente repaso a los diez libros sobre cine más relevantes publicados el pasado año no ha podido escapar a las inquietudes subjetivas del autor, y por tanto su valor para el lector debe juzgarlo él mismo...

Por Diego Salgado

Libres

Una vez descifrados en la introducción publicada en el número anterior algunos términos relacionados con el concepto del ‘falso documental’, dedicamos la segunda parte de este artículo al cineasta británico Peter Watkins y a dos de sus obras más emblemáticas, The War Game (1965) y Punishment Park (1971). Las dos serán analizadas desde diferentes ángulos, donde cobrarán importancia el contexto histórico en el que fueron concebidas, una disección de sus cualidades y valores intrínsecamente cinematográficos y, por último, la relación y proximidades que establecen ambas con la realidad lindante y con otros trabajos de ficción realizados recientemente que hayan abordado temáticas similares.

Por Óscar Pablos

Sin ser una gran película, Habitación sin Salida (Vacancy. Nimród Antal, 2007) vuelve a demostrar que en el cine fantástico, y especialmente en el de terror, reside hoy prácticamente la única esperanza de hallar una lectura interpretativa —y a menudo crítica— sobre nuestra relación con lo real. No importa que la anécdota argumental de este film se haya visto muchas veces. Lo interesante es que en sus imágenes puede rastrearse un diagnóstico sobre el presente imposible de percibir en esos otros géneros, especialmente el costumbrista y el dramático, que aspiran de manera pretenciosa a dar cuenta de ‘cómo son las cosas’ sin haberse enterado de que sus propuestas han perdido de vista los nuevos modos de percepción, y por tanto son perfectamente estériles.

Por Diego Salgado

Como todos los años por estas fechas, asistimos impávidos a una sucesión de estrenos destinados a llenar las salas de cine de todo el mundo de tiernos infantes, convenientemente acompañados de sus sufridos padres que, no olvidemos, son los que pagan religiosamente las entradas. La coincidencia en la saturada cartelera española de La brújula dorada (The Golden Compass. Chris Weitz, 2007) y Stardust (íd. Matthew Vaughn, 2007), dos producciones diseñadas para arrasar en taquilla, nos llevan a reflexionar sobre el estado actual de un género, el fantástico, que a rebufo del espectacular éxito de El señor de los anillos (The Lord Of The Rings. Peter Jackson, 2001-03) parece experimentar una nueva edad dorada.

Por Víctor de la Torre

El lector que busque en este artículo una crítica de la última película de Robert Zemeckis saldrá desencantado. Nuestra intención pasa más bien por divagar en torno a lo que puede estar suponiendo para el cine, y en concreto para el director de Beowulf (íd. 2007), esa inmersión en un espacio virtual en el que Zemeckis y otros cineastas norteamericanos cifran el futuro del cine: como espectáculo de masas, y como receptor de una mirada que escape a las imposiciones de una realidad consensuada.

Por Diego Salgado

Imposible ponerle un pero al talento cómico de este camaleón con piel de cordero: es Steve Coogan. Un decadente sex symbol portugués, una estrella de la televisión fracasada, una descocada y deslenguada veinteañera de 30 años o un actor de cine con el que coincide en nombre y apellido. Todos esos personajes y muchos más comparten alter ego en la persona de este camaleón con piel de cordero: Steve Coogan.

Por Beth Killian