Icono cinematográfico y popular de una época, Indiana Jones marcó un punto y aparte en las carreras de sus creadores y motivó un cambio radical en el tipo de cine dirigido al gran publico. Fue a la vez un homenaje, una revisión, una actualización y un resurgir del cine de aventuras. Para toda una generación supuso un primer acercamiento al cine, y una suerte de puente entre el cine comercial moderno y el clásico. Tras casi veinte años imaginando más aventuras, millones de espectadores en todo el mundo vuelven ahora a las salas con su cuarto largometraje, y otros muchos millones tienen la oportunidad de descubrir a Indy por primera vez.

Por Javier Boltaña

La sola elección de este monográfico deja bastante claro que la mayoría de colaboradores de CosasDeCine crecimos admirando a Indy, a Han Solo y a Madmartigan, suspirando por Leia, por Jennifer Mack, por Samantha Baker y por Sloane Peterson, éramos Elliot, éramos Ben Crandall y, en el mejor de los casos, Marty McFly, la generación de las maquinas imposibles, la generación en la que los niños eran los protagonistas y los adultos no se enteraban de nada, la generación de los Goonies.

Por Óscar Pablos, Diego Salgado y Víctor de la Torre

Si había un Imaginario obligado en Cosas de Cine era el que intentase analizar los films de Indiana Jones (¡hasta el punto de que finalmente han surgido dos!): como gran parte de la obra de sus creadores, Steven Spielberg y George Lucas, la trilogía sobre el arqueólogo más célebre de la historia del cine sólo puede entenderse atendiendo al raudal de imágenes referenciales, arquetípicas y primarias que componen la trilogía realizada entre 1981 y 1989, y que esperamos sigan fluyendo con la misma intensidad en la cuarta entrega, El Reino de la Calavera de Cristal.

Por Diego Salgado

Steven Spielberg siempre ha confesado su fascinación por las aventuras de Tintín. Desde mediados de los ochenta ha venido hablando de adaptar a la gran pantalla al personaje de Hergé, pero las condiciones impuestas por los herederos del autor belga, sumadas a la complejidad de hacer creíble al más realista de los héroes del cómic, han retrasado una y otra vez el proyecto. Ahora que por fin se anuncia dicha adaptación para el 2009, y que se estrena la cuarta entrega de Indiana Jones, es el momento ideal para hacer una comparativa entre ambos aventureros.

Por Javier Boltaña

El visionado de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. Steven Spielberg, 2008) genera una variada gama de sentimientos contradictorios, a medio camino entre el disfrute sin complejos de un entretenimiento con mayúsculas y la molesta sensación de transitar por terrenos no precisamente novedosos. En todo caso, la contribución tras la cámara del genial Steven Spielberg y el incombustible carisma del gran Harrison Ford, mayor pero en absoluto viejo, justifican sobradamente el disfrute de una de las películas más esperadas de los últimos tiempos.

Por Víctor de la Torre

En el año 1981 Steven Spielberg estrenaba En busca del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark) logrando uno de los éxitos más sonados de su carrera. Ocho años después, Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) se convertía en la película más taquillera de la trilogía suponiendo el broche de oro para una saga que cambió para siempre la forma y el fondo del cine de entretenimiento. En el siguiente artículo me propongo profundizar en los aspectos comunes que hermanan dos obras sin las cuales resulta imposible entender la evolución posterior del género de aventuras.

Por Víctor de la Torre

Aunque no descubramos nada, es de casi todos sabido que Indiana Jones y el Templo Maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom.Steven Spielberg, 1984) está considerada la más floja y/o insatisfactoria de las películas que forman la trilogía perpetrada por George Lucas y Steven Spielberg (motivos más adelante). Tampoco el presente artículo va a intentar convencer al lector acerca de lo contrario —porque algo de razón existe en tal argumento—, pero sí nos ofrecerá la oportunidad de indagar en los aspectos más atractivos de, para algunos, la entrega menos carismática de la saga original.

Por Óscar Pablos

En las tres primeras películas de la saga de Indiana Jones encontramos a la chica, a la eterna acompañante femenina del héroe de aventuras clásico. Unas nos han gustado más que otras y todas representan distintos estereotipos de la mujer en el cine clásico: la compañera todo terreno, la frívola artista de medio pelo fuera de su elemento, y la fría y atractiva agente enemiga. Sabemos que al menos una de ellas, Marion, vuelve a aparecer en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of te Cristall Skull. Steven Spielberg, 2008). Estas tres “Chicas Jones” se merecen que hablemos de ellas.

Por Julia Guillén Creagh

La primera banda sonora original que me compré en mi vida fue la de Indiana Jones y la Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade. Steven Spielberg, 1989) en casette. Fue en el VIPS de Velázquez esquina con López de Hoyos de Madrid, poco antes de ver la película. Tenía trece años y volvía de un viaje de Roma donde me había devorado una revista de cine italiana que traía un reportaje sobre la tercera aventura de Indiana Jones. Aún no era aficionado a las bandas sonoras. No sabía qué música me gustaba en particular. Mis amigos del colegio oían los éxitos pop del momento y a mí no me tiraban en absoluto...

Por Manuel Martínez Velasco

Escribir una historia de aventuras puede parecer fácil. Cualquiera diría que no hay más que saber recurrir a los lugares comunes del género y darle a todo mucho ritmo y mucha espectacularidad. Pero no es así, y prueba de ello es la gran cantidad de patrañas insufribles que podemos encontrarnos dentro de este género. Con motivo de tan aventurero número, en CosasDeCine queremos recomendar un libro-recetario para todos aquellos (no solo guionistas) interesados en contar historias (no solo de aventuras).

Por Javier Boltaña

En un número consagrado a uno de los aventureros más iconográficos del planeta cine, os proponemos un reto ante el que el mismísimo Indy torcería el gesto y respiraría hondo. Por tanto os recomendamos no olvidaros de vuestro revolver y poner a punto el látigo antes de enfrentaros a las diez endiabladas cuestiones de un quizine que se adentra en el fascinante universo ficcional de nuestro arqueólogo favorito…

Por CosasDeCine.COM

Hace un par de meses nos dejaron dos grandes actores: Richard Widmark y Charlton Heston. Dos “duros” de la pantalla, cuyas trayectorias vitales y cinematográficas fueron muy diferentes aunque con puntos en común. Ambos participaron en algunas de las grandes películas de la historia del cine y fueron testigos de acontecimientos relevantes en la historia de Estados Unidos. CosasdeCine desea rendirles un homenaje.

Por Julia Guillén Creagh

El director de Cuestión de Sangre (Little Odessa. 1994) y La Otra Cara del Crimen (The Yards. 2000), James Gray, reconoce abiertamente a propósito de La Noche es Nuestra (We Own the Night. 2007) algo que los aficionados al cine criminal detectarían de inmediato viendo su tercer largometraje: las deudas con clásicos como la saga de El Padrino (The Godfather I, II & III. Francis Ford Coppola, 1972-1974-1990) o French Connection (íd. William Friedkin, 1971). No es un caso aislado: Zodiac (íd. David Fincher, 2007) o American Gangster (íd. Ridley Scott, 2007) también demuestran el interés del actual cine USA por sus antecedentes genéricos de los setenta. Pero lo que caracteriza a Gray no es la subversión ni el distanciamiento, sino la revitalización de cierta concepción trágica, existencial del thriller urbano mediante el homenaje explícito a sus mayores. Aún está por determinar si eso insufla a sus films vida propia…

Por Diego Salgado

En una época en que los directores de referencia incitan a la mirada del cinéfilo a perderse en la radicalidad brumosa de las formas, CosasDeCine invita a sus lectores a explorar la virtud cinematográfica en la radicalidad del discurso. Con tal propósito rescatamos una de las obras más controvertidas del prolífico Takashi Miike, Visitor Q, un paseo por las entrañas de una familia menos disfuncional de lo que parece.

Por Álvaro Peña

Con esta evocadora reflexión, no exenta de hondura poética, surgida a partir de las inolvidables imágenes de la magistral Big Fish (íd. Tim Burton, 2003) CosasDeCine se abre a la creación libre como un paso más en nuestro decidido intento por ampliar los estrechos márgenes de lo que se supone ha de ser una publicación dedicada al Séptimo Arte. De forma coherente con esta apuesta nos congratulamos en presentaros, queridos lectores, una sección ciertamente rupturista, a la par que enriquecedora y libérrima, que confiamos sea de vuestro agrado.

Por Andrés Hausmann