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| Crítica, Estrenos |
“V.O.S. (Versión Original Subtitulada)”, de Cesc Gay |
Después de sufrir la cuarta película de Cesc Gay, siente uno la tentación de dejar a un lado su desprecio recurrente hacia el catetismo nacionalista que impregna sus imágenes y que tanto está contribuyendo a hacer del cine español un reino de taifas tan improductivo como la penosa realidad circundante, y celebrar en cambio que semejante desastre haya germinado a seiscientos kilómetros de la capital del reino.
Pero pecaría de injusto: V.O.S. es española por los cuatro costados. Su complacencia ensimismada, su bochornosa adecuación a lo políticamente correcto y a la ideología del govern que sufraga su producción, su nula calidad en lo tocante a la mitad de sus intérpretes y el montaje, su lamentable carencia de autoexigencia artística, desvelan su degenerada filiación genética con tantas películas nacidas en Madrid, Huelva o Teruel.
Porque V.O.S. es lo de siempre en esta nación de naciones: un puñado de buenas intenciones lastradas por una visión del mundo y del arte que no nace de la experiencia personal, de una lucha a brazo partido con la superficie de las cosas, sino de una identificación (¿espontánea? ¿camaleónica?) con cierto entorno ideológico que se retrata en pantalla con una delectación afásica que hoy provoca vergüenza ajena, y que en el futuro dará argumentos incontrovertibles a quienes se encarguen de enjuiciar nuestro grimoso presente oficial.
Habrá quien a estas alturas esté preguntándose por qué tanta sociología de baratillo y tan poco cine en una crítica. Pero es que sería falaz explicar que V.O.S. reitera inquietudes previas de Gay —Krámpack (2000), En la Ciudad (2003)— en torno a los imprecisos contornos de los sentimientos; o que sigue la estela de Ficción (2006) al establecer hilos conductores entre las convulsiones creativas y las existenciales; o que, por primera vez en la carrera de su director, se configura en tono de pura comedia. Sería falaz asimismo enunciar, como si fuese meritorio de por sí, que, a partir de una obra teatral de Carol López, Gay indaga en el cine dentro del cine, declara la superioridad emocional de la ficción sobre lo real, o pretende convertir la pantalla en un forillo desde el que podemos atisbar cómo se retroalimentan con libertad la representación y sus bambalinas.
Todo ello sería falaz, repetimos, porque supondría establecer implícitamente juicios de valor positivos sobre las ambiciones del cineasta, pasando por alto que naufragan sin excepción por culpa de las limitaciones descritas en los tres primeros párrafos. V.O.S. no hace gracia, la apuesta metalingüística que plantea no tiene ni rigor ni sentido, y sus esfuerzos por establecer una dialéctica ingeniosa entre hechos y su representación resultan absurdos, puesto que en sí misma la película constituye otra representación, mucho más evidente e involuntariamente feroz: la de un barcelonés de mediana edad, culto en el sentido más progresista y afrancesado del término, que, junto a su mujer (la actriz Ágata Roca) y algunos amigos, hubiese coqueteado con ser una mezcla de Woody Allen, Jacques Rivette y Alain Resnais y, para colmo, hubiese seguido un editorial de la Cahiers especialmente difuso como si fuese un manual de instrucciones, con efectos catastróficos.
Como concluíamos Álvaro Peña y yo cuando salimos del preestreno al que amablemente me invitó, puede que la línea de diálogo más reveladora de V.O.S. sea aquella en la que Vicky (Vicenta Ndongo) manifiesta: “Estoy intentando tomarme esta situación como si fuera superguay, ¿no? Pero la verdad es que me estoy poniendo de una mala leche…” Curiosamente, es la única frase de la película que suena auténtica o, al menos, la única que uno sintió reflejaba como un mazazo a lo que aspira el film de Gay y lo único que provoca.
FICHA TÉCNICA: Título original: V.O.S. (Versión Original Subtitulada). Nacionalidad: España. Año de producción: 2009. Duración: 87 minutos. Guión y dirección: Cesc Gay, a partir de la obra teatral de Carol López. Producción ejecutiva: Marta Esteban y Goretti Pagés para Imposible Films, Messidor Films y Televisió de Catalunya. Montaje: Frank Gutiérrez. Fotografía: Andreu Rebés (c). Música original: Joan Díaz. Dirección artística: LLorenç Miquel. Vestuario: Josune Lasa. Con: Ágata Roca (Clara), Vicenta Ndongo (Vicky), Paul Berrondo (Manu), Andrés Herrera (Ander). Distribución: Alta Classics.
SINOPSIS: Un juego entre cuatro personajes, entre dos parejas. Cuatro miradas sobre una misma historia. Cuatro maneras de vivirla. Una comedia centrada en las relaciones personales, en el amor y la amistad. Y, sobre todo, una historia sobre la mentira que significa contar historias en la frontera que separa la ficción de la realidad.
FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de julio de 2009.
Bueno, para ser justos el highlight que citas lo destacaste tú; lo único que podía hacer honestamente era sumarme a él, como suscribo ahora tu crítica, incluida esa sociología que, como mínimo, no se alimenta del erario público o de las legítimas expectativas que cualquier espectador se hace cuando entra a una sala de cine.
Pero sobre todo me gusta el uso que haces del término “falaz”; ya he leído algunos textos cuya valoración del filme bascula entre lo “fresco” y lo “fallido”… no, señores, para empezar a adjetivar es necesario que los calificativos se basen en algún sustrato, en algo que pueda al menos considerarse como acometida. Si ignoramos esta condición, estamos dando por sentado que hay unas inquietudes que pueden, o no, llegar a buen puerto según la pericia del director. Y no es que Gay sea mal director, es que en esta ocasión no ha intentado hacer una película.
Por cierto, la película se promociona con una cita de Woody Allen. Touché.
Ay, el cine español…
A mí tampoco me gusta el cine español como generalidad, pero pienso que si nos fijamos en las proporciones entre el cine producido y las películas que merecen la pena, España no quedaría tan mal respecto a otros países. Me pregunto, por ejemplo, qué tanto por ciento de películas estadounidenses es realmente aceptable (aquí habría quien diría eso tan típico de que ellos tienen una verdadera industria cinematográfica… pero es que eso es casi un agravante).
Tu tomas cereales All Bran cada mañana?
Por lo que leo, batacazo de Cesc Gay en toda regla. A mi no me disgustaron demasiado sus tres pelis anteriores (desconozco ‘Hotel Room’), pero tampoco provocaron que esperara con impaciencia lo siguiente de este señor. Sigo considerando que ‘Ficción’ es la más equilibrada en cuanto a intenciones y resultados de todas las vistas.
Por otro lado, creo que el mayor o menor interés de sus películas puede provenir de material con el que parte para hacerlas. Pero una vez leída la aclaratoria crítica de DSalgado, esperaré a que la exhiba la Filmoteca este otoño, por ejemplo (más barato).
Muy aclaratoria su crítica Mr. Salgado. Se vé que su Navaja de Ockham crítica funciona tan bien como su tracto intestinal (muy atinado, Sergi).
La verdad es que me gustaron por diversos motivos tanto “En la ciudad” como “Ficción” (esta más que la anterior), así que iré a ver pese a todo esta “V.O.S.” siquiera para certificar que el bueno de Cesc Gay anda tan perdido como Ventura Pons and company.
¡Qué pena del cine en esta nación de naciones!
[...] de transmitir los rasgos diferenciales que conforman la identidad de cada región. En Madrid y en Cataluña ya hemos conocido algunas iniciativas en esta línea, y pensamos que de adoptarse sistemáticamente [...]